Oleh: Satria Nurzaman<\/p>\n
\n
Kita hampir mendengar setiap gambar digolongkan sebagai ilustrasi, jika Ilustrasi merupakan sebuah seni terapan, ‘seni yang memiliki fungsi\u2019 yang secara visual mengkomunikasikan konteks kepada audiens. Tentu saja menyebut ilustrasi sebagai gambar dirasa belum dapat secara holistik mendefinisikan ilustrasi itu sendiri, karena ilustrasi tidak hanya dinilai oleh literasi visual dan kualitas teknis, tetapi keterlibatan intelektual dengan materi pelajaran, pemecahan masalah dan komunikasi visual.<\/p>\n
\n
Illustrator dapat diartikan seorang komunikator visual dan pembuat gambar yang membangun makna, menyampaikan ide, narasi, pesan, dan emosi kepada audiens, pembaca, atau pengguna tertentu. Hingga hari ini disiplin ilustrasi tetap berada dalam batasan-batasan seni komersial, namun kemajuan pengetahuan dan teknologi membuat terjadinya pergeseran dan pengaburan batas-batas antara disiplin ilmu, khususnya di industri kreatif dimana desain, seni rupa, hingga bisnis, beririsan dan saling tumpang tindih.<\/p>\n
\n
Sebagai seorang illustrator, keterampilan teknis, kemampuan mengolah konten dan konsep secara visual sejatinya sudah harus dimiliki. terlepas dari itu, keterampilan operatif lain terkait praktik illustrator di industri kreatif seperti \u2018entrepreneurship\u2019 begitu kencang digaungkan, menuntut seorang ilustrator untuk memahami bagaimana ilustrasi sebagai seni komersial bekerja di industri yang sesungguhnya. Ada banyak penekanan pada pemerolehan keterampilan yang perlu dimiliki sehingga banyak illustrator perlu mengevaluasi kembali praktik mereka.<\/p>\n
\n
Lantas dalam praktik ilustrasi kontemporer apa yang perlu dipahami dan dimiliki seorang ilustrator untuk mendapati kesuksesan? tentu tidak ada jawaban yang mutlak benar, namun jika perlu adanya sebuah peta untuk seorang yang ingin menjadi ilustrator, maka 5 hal ini kiranya perlu dipahami terlebih dahulu:<\/p>\n
\n
\n
\n
Sejarah dan perkembangan ilustrasi<\/p>\n
Dalam satu atau lain bentuk, ilustrasi telah ada selama berabad-abad, jika merujuk pada periode zaman ilustrasi hadir mulai zaman pra sejarah, peradaban awal, klasik, abad pertengahan, renaissance, dan seterusnya hingga hari ini. Susan Doyle dalam bukunya \u201cHistory of Illustration\u201d <\/em>menyederhanakan sejarah ilustrasi dari perkembangannya dan membaginya dalam empat bagian:<\/p>\n \n mengetahui sejarah dan perkembangan ilustrasi membantu kita memahami ilustrasi itu sendiri,<\/p>\n \n Peran Ilustrasi<\/p>\n luasnya penggunaan ilustrasi membuatnya terbagi kedalam 5 peran yang dominan dalam buku Illustration \u201cA Theoretical & Contextual Perspective\u201d <\/em>yang ditulis Alan Male, dijelaskan bahwa ilustrasi berperan sebagai:<\/p>\n Sebelum ditemukannya kamera, adanya teknologi kedokteran yang canggih, hingga mahluk yang sudah punah yang tidak dapat kita lihat, hingga hal-hal yang sifatnta fantasy itu semua dapat divisualisasikan dengan bantuan ilustrasi.<\/p>\n \n Memahami bahasa visual<\/p>\n Terlepas dari penggayaan dan makna, layaknya bahasa verbal yang terdiri dari literal dan non literal. bahasa visual pun mempunyai hal yang serupa, terdapat bahasa visual<\/p>\n Dalam buku \u201cbahasa rupa\u201d tulisan Profesor Primadi Tabrani seorang guru besar seni rupa dan desain di indonesia beliau menyebut bahasa rupa terbagi dua yaitu: \u201cNaturalis Perspektif Momen (NPM)\u201d dan \u201cRuang Waktu Datar (RWD)\u201d dua istilah tersebut dapat dipadankan dengan istilah literal dan non literal yang umum kita pahami selama ini.<\/p>\n \n \n Memperkaya referensi<\/p>\n Referensi menjadi salah satu faktor penting dalam penciptaan, karena ilustrasi yang baik terbentuk melalui 3 unsur yaitu referensi yang beragam, konsep yang relevan dan eksekusi teknis yang baik, referensi secara visual tentu diperlukan bagi seorang illustrator, namun lebih jauh dari itu ilustrator yang sukses, memperkaya dirinya dengan referensi yang sifatnya non- visual<\/p>\n \n Memperkaya referensi tidak selalu harus didapatkan dengan cara formal. mendengarkan musik, menonton film, hingga berkehidupan sosial merupakan bagian dari memperkaya referensi.<\/p>\n \n Menetukan pendekatan yang sesuai<\/p>\n Dalam industri kreatif dorongan berkarya tidak murni didorong oleh sebuah faktor saja tidak terkecuali bagi seorang illustrator, jika seorang ilustrator sudah memiliki gambaran ilustrasi secara luas tentunya akan mudah untuk menentukan pendekatan yang sesuai dengan kecenderungan diri, seperti:<\/p>\n \n \n Menentukan pendekatan yang sesuai menjadi salah satu faktor penting bagi illustrator kontemporer dalam berkarya. persamaan dari ketiga pendekatan tersebut adalah setiap ilustrasi yang diciptakan seorang ilustrator yang sukses umumnya memiliki sebuah value.<\/p>\n \n Membangun dan mengembangkan value<\/p>\n Sebagai seni komersial, perlu dibedakan antara value \u201csebuah ilustrasi\u201d dan value \u201cilustrasi sebagai bisnis\u201d. value dalam ilustrasi rasanya sulit dideskripsikan dengan menggunakan teori- teori bisnis seperti value proposition canvas yang membentuk value berdasarkan pain, gain, dan customer jobs<\/em>. karena seseorang membeli ilustrasi yang sudah terimplementasikan ke dalam produk lebih cenderung didorong faktor emosi dibanding fungsinya.<\/p>\n \n Value dalam ilustrasi terbagi dua mulai dari yang terlihat, seperti ciri khas penggayaan atau sering disebut style dari seorang ilustrator yang meliputi goresan, bentuk, warna serta komposisi, serta yang tidak terlihat seperti \u2018pesan yang dibawanya\u2019. Mengembangkan value bukanlah sesuatu yang dapat dicapai dengan instant, butuh latihan dan waktu, hal ini merupakan prosess yang bisa jadi tidak akan pernah selesai dan akan terus berkembang, menikmati prosess adalah kunci dari mengembangkan value dalam ilustrasi.<\/p>\n \n Jika sudah memiliki gambaran luas mengenai ilustrasi dan memahami kecenderungan diri sudah seharusnya memiliki keluwesan dalam berkarya yaitu memiliki kemampuan untuk menggunakan bermacam-macam pendekatan dalam mengatasi persoalan. merumuskan<\/p>\n \n Kemampuan operatif lain terkait ilustrasi yang berhubungan dengan bisnis dan manajemen baru akan menjadi relevan dan mudah diaplikasikan ketika seorang ilustrator sudah memiliki value dan terbiasa berkarya.<\/p>\n \n Hal yang dapat mengarahkan illustrator ke dalam kesuksesan di industri kreatif ketika ilustrasinya sudah terimplementasikan dalam bentuk produk:<\/p>\n Fenomena perkembangan teknologi mengarah kepada cryptocurrency <\/em>(mata uang digital berbasis blockchain<\/em>) yang sedang hype di era sekarang, memungkinkan seorang illustrator mengkonversi karya ilustrasinya sebagai underlying uang digital dengan kategori non fungible token NFT.<\/p>\n \n Pada akhirnya terdapat banyak cara bagi seorang illustrator kontemporer yang bisa mengantarkan kepada kesuksesan, namun 4 hal tadi setidaknya bisa menjadi rambu untuk membantu memetakan dan memahami ilustrasi kontemporer pada era yang begitu riuh akan informasi dan dituntut untuk selalu survive.<\/p>\n \n Referensi:<\/p>\n History of Illustration; Susan Doyle<\/em><\/p>\n Illu<\/em>s<\/em>t<\/em>r<\/em>a<\/em>t<\/em>io<\/em>n<\/em>,<\/em> A Theoretical & Contextual Perspective; Alan Male Bahasa Rupa; Primadi Tabrani<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oleh: Satria Nurzaman Ilustrasi dan illustrator Kita hampir mendengar setiap gambar digolongkan sebagai ilustrasi, jika Ilustrasi merupakan sebuah seni terapan, ‘seni yang memiliki fungsi\u2019 yang secara visual mengkomunikasikan konteks kepada audiens. Tentu saja menyebut ilustrasi sebagai gambar dirasa belum dapat secara holistik mendefinisikan ilustrasi itu sendiri, karena ilustrasi tidak hanya dinilai oleh literasi visual dan […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[119],"tags":[],"class_list":["post-8882","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-visual-communication-design"],"yoast_head":"\n\n
\n
\n
\n
2.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Memahami kecenderungan diri<\/h1>\n
\n
\n
3.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Memiliki keluwesan untuk berkarya<\/h1>\n
\n
\n
4.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Implementasi dalam industri ilustrasi<\/h1>\n
\n